Prelegenci

Juri Stanossek
Juri Stanossek rozpoczął swoją karierę artysty od efektów wizualnych w 1994 roku. Od tamtej pory nadzorował ponad 40 projektów na potrzeby telewizji i kina.

W latach 2004 - 2008 sprawował rolę kierownika działu efektów wizualnych w Elektrofilm, a następnie przeniósł się do Pixomondo Stuttgart, gdzie kierował międzynarodowymi produkcjami takimi jak: „Autor widmo” (2010), „Hugo i jego wynalazek” (2011), „Gra o tron” (2012) oraz „Wyścig” (2013).

Obecnie jest zatrudniony w Mackevision, gdzie rozpoczął pracę na stanowisku kierownika działu efektów wizualnych w 2013 roku. Jego dogłębna fachowa wiedza umożliwiła mu podjęcie nadzoru nad efektami wizualnymi w produkcjach takich jak „Rana” (2015) oraz „Dzień Niepodległości: Odrodzenie” (2016).

W ostatnim czasie Juri kierował pracą nad efektami wizualnymi na potrzeby filmu „Kuba Guzik” (2018) oraz nowego serialu dla Netflixa „Zagubieni w kosmosie” (2018).

Za swoją pracę przy serialu „Gra o tron” otrzymał w 2013 r. nagrodę Emmy VES Award. W zeszłym roku Juri wraz ze swoją ekipą został nominowany do nagrody Emmy VES za swój wkład w „Zagubionych w kosmosie”. Otrzymał także tytuł profesora w prestiżowej Akademii Filmowej w Ludwigsburg, gdzie od 2010 prowadzi wykłady poświęcone animacji.

Kuba Matyka
Futurysta. Współzałożyciel i twórca w interdyscyplinarnym studio MELT. Reżyser i projektant immersyjnych doświadczeń multimedialnych na granicy świata prawdziwego z wirtualnym. To są najczęściej brandowane doświadczenia VR, interaktywne instalacje, widowiska sceniczne i oprawy wizualne. Jest uzależnionym od pop-kultury entuzjastą tworzącego się na naszych oczach medium - wirtualnej rzeczywistości.

Grzegorz Kukuś
CEO w Deep Blue Production. Producent wykonawczy przy projektach VFX oraz utalentowany twórca animacji 3d z rozległym doświadczeniem zdobywanym od lat 90tych. Specjalizuje się głównie w randeringu oraz animacji postaci. Przez ostatni 10 lat był związany ze studiem Platige Image. Pracował jako CG supervisor przy wielu kultowych produkcjach światowej sławy animacjach takich jak “Ark” i “The Kinematograph”. Z sukcesem stworzył dziesiątki cinematików do gier komputerowych oraz reklam telewizyjnych dla klientów takich jak: Ubisoft, Square Enix, CD Project Red czy SEGA. Był Supervisorem zespołu pracującego przy animowanej fabule “Final Fantasy: Kingsglaive”. Jego ścieżka zawodowa prowadziła przez projektowanie postaci, animowanie postaci, reżyserię techniczną, lighting, CG supervising do pozycji kierownika CG i w końcu do dyrektora działu animacji w Platige Image. Obecnie jest zaangażowany w tworzenie projektów w Deep Blue Production jako producent oraz CG Supervisor.

Marcin Panasiuk
Dyrektor artystyczny w Deep Blue Production. Po ukończeniu studiów na wydziale architektury pracował niezależnie jako concept artist. Od 2013 był związany z Platige Image, gdzie działa jako ilustrator, concept artist i dyrektor artystyczny. Zdobył szerokie zawodowe doświadczenie dzięki pracy przy wielu projektach, w które był zaangażowany. Jego prace są mocno inspirowane muzyką jazzową, grami video oraz architekturą. Obecnie jest zaangażowany wraz ze studiem Deep Blue Production w trwające prace przy długometrażowym filmie fabularnym w którym jako Dyrektor Artystyczny odpowiada za tworzenie świata i postaci wygenerowanych metodą 3D.

Grzegorz Skorupski
Rocznik 1979. Absolwent wydziału dziennikarstwa i komunikacji społeczna na Uniwersytecie Warszawskim oraz WWSH przy Polskiej Akademii Nauk na wydziale mediów i komunikacji społecznej. W latach 1998 – 2002 studiował również Zootechnikę na SGGW. Obecnie pracuje nad pracą doktorską dotyczącą języka filmu jako narzędzia w międzynarodowej komunikacji kulturalnej.

W latach 2009 – 2010 - Head of Communication and Marketing w Instytucie Kultury Polskiej w Londynie, gdzie odpowiadał m.in. za komunikację i marketing festiwalu filmowego „Kinoteka”.
Między 2010 a 2012 Menadżer ds. Promocji, Marketingu i PR w warszawskim studiu filmowym Human-Ark oraz autor i koordynator strategii oscarowej filmu „Świteź” w reżyserii Kamila Polaka w 2012 r.

Od 2012 w Instytucie Adama Mickiewicza, gdzie obecnie jest członkiem Zespołu Ekspertów IAM w zakresie filmu.

Jako ekspert filmowy IAM odpowiedzialny za planowanie i koordynacje programu filmowego Instytutu, tworzenie i koordynację długoterminowej strategii dla programu filmowego, nawiązywanie nowych kontaktów, współpracę z obecnymi partnerami oraz koordynację koprodukcji filmowych (m.in. „Biesy po Latach” i „Wróblewski według Wajdy” A. Wajdy oraz  „Autor Solaris” i „Kobro/ Strzemiński. Opowieść Fantastyczna” B. Lankosza).

GRZEGORZ WACŁAWEK
Grzegorz Wacławek jest producentem i reżyserem filmów animowanych oraz twórcą technologii SMODO.

Ukończył animację w łódzkiej PWSFTviT oraz grafikę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Debiutował filmem „Poza starością”. Ponadto pracował u boku dwóch oscarowych producentów – Hugh Welchmana oraz Garetha Unwina. Hugh Welchman ukształtował jego drogę jako producenta kreatywnego, przez co w 2013 roku założył swoje studio animacji Animoon. W ramach Animoon realizuje animowane seriale oraz filmy pełno i krótkometrażowe. Grzegorz jest współzałożycielem i członkiem Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji, którego prezesem był przez dwie kadencje.

Maciej Dydo
Zastępca Dyrektora Departamentu Własności Intelektualnej i Mediów w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Prawnik specjalizujący się we własności intelektualnej, wykładowca w Warszawskiej Szkole Filmowej (prawo autorskie dla studentów reżyserii oraz nowoczesne rynki filmowe i multimedialne). Obecnie odpowiada za wsparcie rządowe dla sektorów kultury i kreatywnych, nadzór nad instytucjami kultury w obszarze filmu oraz programy wspierające digitalizację dziedzictwa i upowszechnianie zbiorów cyfrowych.

Marino Guarnieri

REŻYSER, ANIMATOR, ILUSTRATOR

Swoją najgłębszą pasję – animację – odnalazł po 20 latach pracy grafika oraz eksperymentów z rozmaitymi środkami wyrazu. Zajmuje się projektowaniem i realizowaniem filmów reklamowych i teledysków, tworzy animowane klipy do piosenek telewizyjnych oraz programy edukacyjne, pracuje przy filmach dokumentalnych i fabularnych. Guarnieri nadzorował prace nad animacją na potrzeby dokumentu „Gli Occhi più Azzurri”, edukacyjnej serii „Docucartoon”, a także kreskówki „Giga & Stick”, zrealizowanej dla włoskiego Narodowego Instytutu Astrofizyki (INAF), by wkrótce rozpocząć współpracę ze studiem MAD Entertainment. Wśród jego dokonań można wymienić m.in.: teledysk do utworu „Donna Maria” zespołu Foja, spot promujący film „A Skeleton Story”, a także animowany zwiastun muzyczny festiwalu Crossmediale Cartoons on the Bay. Pełnił rolę drugiego reżysera, a także zajmował się montażem animacji i nadzorował prace nad animacją 2D przy filmie fabularnym „Sztuka szczęścia” („L’Arte della Felicità”). Zwycięzca Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Europejski Film Animowany (2014). Wykłada animację cyfrową we Włoskiej Szkole Komiksu (Scuola Italiana di Comix), dla której wyreżyserował spot reklamowy „Chi Sogna Disegna”, a także krótki film „Mezzanotte di Segni”. Należy do zarządu ASIFA Italia (Międzynarodowe Stowarzyszenie Twórców Filmu Animowanego, oddział we Włoszech) „Gatta Cenerentola” to jego reżyserski debiut fabularny.

Mateusz Kowalczyk
Współzałożyciel i dyrektor zarządzający w krakowskim studiu animacji Pigeon. Zajmuje się prowadzeniem procesu produkcji, poszukiwaniem i wdrażaniem nowych projektów oraz działa jako producent wykonawczy przy głównych projektach studia.

Jest także odpowiedzialny za utrzymanie i rozwój kreatywnego zespołu.

Z jego inicjatywy firma weszła na poziom międzynarodowy. Buduje relacje z klientami i innymi koproducentami z branży animacji na całym świecie (USA, Europa, Bliski Wschód).

Studio Pigeon specjalizuje się w animowanych formach promocji na potrzeby internetu i telewizji oraz realizuje produkcje fabularne.

Michał Konwicki
Grafik, reżyser animacji, supervisor efektów. Tworzył ilustracje, animacje, reklamy, efekty do filmów, wizualizacje architektoniczne, filmy animowane. Od 6 lat związany zawodowo ze Studiem Produkcyjnym Orka, gdzie nadzoruje powstawanie reklam, efektów do filmów fabularnych i animacji.

Robert Jaszczurowski
Reżyser, producent, scenarzysta, współzałożyciel Grupy Smacznego. Od najmłodszych lat rysuje i projektuje. Współtworząc serię „Harry and Toto” (2008) zyskał doświadczenie w reżyserowaniu animacji i prowadzeniu dużych animowanych koprodukcji. Od 2009 roku jest producentem kreatywnym. Jego głównym projektem jest seria TV „Mami Fatale” (jako producent delegowany i reżyser). Prezes Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji (SPPA), uczestnik najważniejszych wydarzeń branżowych świata animacji (Cartoon Forum, Cartoon Movie, MiPJunior, Cinekid). Brał udział w Cartoon Connection jako wykładowca. Obecnie pracuje min. nad seriami telewizyjnymi „Basia” i „Grand Banda” oraz nad filmem pełnometrażowym „Myszy strajkują”

Dominik Wawrzyniak
Lead zespołu layout/previz w dziale animacji, a także reżyser i reżyser animacji. Od początku drogi zawodowej związany z Platige Image – najpierw jako freelancer wspomagający studio w produkcji krótkich metraży i projektów specjalnych, od 2011 r. jako stały członek zespołu na stanowisku Layout Artist. Absolwent kierunku Animacja i Efekty Specjalne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Zdobył stypendium AnimationInstitute w Filmakademie Baden-Württemberg w Niemczech.

Urszula Łuczak
Urszula Łuczak jest  producentem w Platige Image od ponad 8 lat. Zaczęła pracować w działe VFX przy filmach takich jak "Essential Killing", "Melancholia" i "Uwikłanie". Była kierownikiem produkcji tworząc stereoskopową scenografię do spektakli "Polita" dla Teatru Buffo oraz "Piloci" dla Teatru Roma. Produkowała również  filmy animowane na katarski rynek: "Hero and the message" oraz „Heroes and the mission". W 2018 roku do kin trafił animowany film „Jeszcze dzień życia”, przy którym Urszula objęła stanowisko kierownika produkcji.

Włodzimierz Matuszewski

Pracuje od 1976 roku w Studiu Miniatur Filmowych jako redaktor i scenarzysta.

Pierwszy scenariusz „W samolocie” (na podstawie wiersza Juliana Tuwima)  został zrealizowany w 1976 roku w Studiu Miniatur Filmowych. Od tego czasu wykonał ok. 30 scenariuszy filmów animowanych dla dorosłych i dla dzieci. W tym m.in.:

PAX VINCIT (1981) - I nagroda w kat. filmów animowanych na Festiwalu Filmów O Sztuce Zakopane ‘ 82 , wyróżnienie w Oberhausen’ 82.

SEZON OGÓRKOWY seria Dixie, (1983) - „Brązowe Koziołki” dla najlepszego filmu animowanego na FF dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu(1984)

ROZWIĄZANIE(1987)- nagr. dla najlepszego filmu na Festiwalu Filmów Jazzowych - Wrocław’87

ZŁOTA RYBKA (1991) - Grand Prix na FF dla Dzieci i Mł., Poznań’92

W latach 1980-81 przewodniczący Komisji Zakładowej NSZZ Solidarność przy SMF, członek Komisji Krajowej Pracowników Filmu NSZZ Solidarność.

W latach 1989-91 działa jako prywatny producent realizując m.in.godzinny animowany film telewizyjny dla hiszpańskiej firmy IRUSOIN z San Sebastian pt. LOYOLA. Realizuje samodzielnie filmy animowane reklamowe, które w 1990 roku zostały zakwalifikowane na Festiwal w Espinho, gdzie uzyskały wyróżnienie

W 1991 r. w wyniku konkursu obejmuje funkcję dyrektora Studia Miniatur Filmowych, Instytucji Filmowej w Warszawie, w bardzo trudnym momencie transformacji, gdy SMF musi przejść na własny rozrachunek bez państwowych dotacji.

Produkuje seriale rysunkowe i filmy pojedyncze w koprodukcji i na zlecenie kontrahentów krajowych i zagranicznych, w tym seria „Dwa Koty i Pies” - Grand Prix w Poznaniu’92 r., ABC...ITD dla TVP S.A (1990-93)., bierze udział w międzynarodowej produkcji „Billy the Cat”, na zlecenie LesFilms de Triangle (Francja 1995-96), „Troubles” dla Ink Tank/WTA/Cartoon Network,(1997-98) a także wiele innych produkcji w tym „AIDA DEGLI ALBERI” dla LANTERNA MAGICA (Turyn- 2001).

W roku 2001 ukończył m.in. pełnometrażowy film aktorsko-animowany dla dzieci pt. TRYUMF PANA KLEKSA (reż.Krzysztof Gradowski) – koprodukcja. z HBO ,  oraz 40-minutowy film WYSPA R.O. w reż. Jana Lenicy (koprod. z TVP S.A.).

Producent filmów m.in. reż. Andrzeja Barańskiego „WARZYWNIAK 360’”(2007), koprod. z TVP S.A. oraz „OAZA” (2009), „MANO” (pełny metraż) – reż. Leszek Komorowski (2005), „ŚLUB KRAWCA (2001)w koprodukcji z TVP S.A. i „BŁĘDNE KOŁO”(2005) – reż. Elżbieta Wąsik, „KRÓL I KRÓLIK” reż. Norbert Rasiński (2008), w koprod. z TVP S.A.(także pomysłodawca i współscenarzysta)  producent serii 13x 13’ dla TVP S.A.„PODROŻE NA BURZOWEJ CHMURZE” reż. Agnieszka Sadurska (2007-2009) oraz serii  26x 13’„HIP – HIP I HURRA” (2009-13) koprodukcja polsko-francuska, seria sprzedana do ok. 110 krajów (w Polsce emisja w TVP serii „MAMI FATALE”26x10’ (2011-14), koprodukcja z GS Animation z Gdańska. Serial trzykrotnie nagrodzony przez Jury Dziecięce na Tarnowskiej Nagrodzie Filmowej (w latach 2012-14)

Producent nagradzanych na festiwalach krótkometrażowych filmów animowanych: LUCKY DAY FOREVER – reż. Alek Wasilewski (2011) oraz ŁAŹNIA – reż. Tomek Ducki (2013)

Od 1.04.2010 SMF zostaje przekształcone w Spółkę Skarbu Państwa, od tego czasu pełni funkcję Prezesa Zarządu.

Współorganizator – ze strony polskiej CARTOON FORUM, rok 2011 Sopot.

W latach 2014-2015 uczestniczy jako producent, z ramienia Studia Miniatur Filmowych w polsko-rumuńsko-francuskiej koprodukcji, animowany film pełnometrażowy CZARODZIEJSKA GÓRA – reż. Anca Damian, nagrodzony (wyróżnienie) m.in. na Festiwalu w KarlovychVarach w 2015 r.

W latach 2014 - 17 producent serii i filmów pojedynczych:

NIE MARTW SIĘ TAMARO – 25 min. TV Special, reż. Elżbieta Wąsik ,koprod. Polsko-francuska

BALI – 13x10 min. (też współreżyseria z Szymonem Adamskim) – koprod. Polsko-francuska

THE WEBSTERS – 13x 11 min. Koprod. polsko- czesko- słowacka.

MAMI FATALE – III sezon – 13x10 min. Koprod. z GS Animation

BASIA – 13x10 min. Koprod. z GS Animation

AGATKA – 13x 10 min. koprod. z Serafiński Studio

Dorobek z ostatnich pięciu lat:

Scenariusze:

Seria Hip Hip i Hurra (odc. 11 min,):

„Kto porwał bociany” (2013

„Śmiech to zdrowie” (współaut.) (2018)

Seria Mami Fatale (IV seria, odc. 10 min,):

„Mademoiselle Tip-Top” (współaut.) - 2018

„Kasztany” (współaut.) 2018

Inne prace literackie:

• Scriptdoctoring IV seriaMami Fatale (13x10’) 2018
• Dialogi – 13 odc. Serii Bali (13x10’) 2016
• Scriptdoctoring film pełnometrażowy SZLEMIEL 2018

Ponadto:

• Reżyseria 7 odc.x10’ serii Bali 2016
• Reżyseria trailera (ok. 1’20”) filmu SZLEMIEL 2018