Grand Prix Etiuda 2013-2015 – Program DKF

8 czerwca (środa), godzina 18.00

Dyskusyjny Klub Filmowy Rotunda oraz Galeria ASP
prezentują:

Grand Prix Festiwalu 2015 - Złoty Dinozaur

400 toreb, reż. Fernanda Valadez, Centro de Capacitación Cinematográfica, Meksyk 2014, 18'


Magdalena wyrusza na poszukiwanie swojego syna, który zaginął w drodze do granicy ze Stanami Zjednoczonymi. Wyposażona tylko we własną wolę i wspomnienia, Magdalena wkracza na pełen przemocy i opustoszały teren, szlak migracyjny w Meksyku.

Fernanda Valadez

urodziła się w 1981 roku w Guanajuato w Meksyku. Studiowała w najbardziej znanej szkole filmowej z Meksyku Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Scenarzystka, producentka i reżyserka znana z filmów Znaki szczególne (2020) czy De este mundo (2010).

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=U13bA5jYVYA

Grand Prix Festiwalu 2014 - Złoty Dinozaur

Fragmenty, reż. Agnieszka Woszczyńska, Szkoła Filmowa w Łodzi, Polska 2014, 25'20"

Jak często trzymamy się kurczowo świata, który nie do końca nam odpowiada? Zbiór luźno powiązanych obrazów, poprzez które widz podgląda pewne małżeństwo. Film prezentowany w Cannes.

Agnieszka Woszczyńska

ur. 1984 r., ukończyła studia na Wydziale Stosowanych Nauk Społecznych i Resocjalizacji na Uniwersytecie Warszawskim w Warszawie oraz na Wydziale Reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi (Polska). Pracowała przy filmach Najpiękniejsze fajerwerki ever (2017), Wołyń (2016), Kler (2018).Nagradzana za Cichą ziemię (2021).Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

Trailer filmu: https://www.filmweb.pl/video/Zwiastun/Fragmenty+Tracey+Zwiastun+nr+1-20077

Grand Prix Festiwalu  2013 - Złoty Dinozaur

Huśtawka trumniarza, reż. Elmar Imanov, Internationale Filmschule Köln, Niemcy 2012, 29'58''


Yagub wraz ze swym dorosłym, upośledzonym synem Musą prowadzą pustelnicze życie w zapomnianym zakątku Azerbejdżanu. Ich życie zmieni się, gdy otrzymają niespodziewaną wiadomość.

Elmar Imanov

urodził się w 1985 roku w Baku, stolicy Azerbejdżanu. Do Niemiec przyjechał wraz z rodziną w 1998 roku, gdzie osiedlili się w Kolonii. Od tamtej pory to jego rodzinne miasto. Studia reżyserskie rozpoczął w 2006 roku w ifs Internationale Filmschule Köln. Staż przywiódł go z powrotem do Azerbejdżanu, gdzie w latach 2006-2008 przez pół roku pracował przy różnych produkcjach filmowych. W 2012 roku ostatecznie ukończył studia, uzyskując tytuł Bachelor of Arts w reżyserii. Jego film dyplomowy The Swing of the Coffin Maker (2012) był prezentowany na ponad 100 festiwalach filmowych i zdobył 30 nagród na całym świecie, w tym Student Academy Award (Student Oscar®). Jego kolejny film krótkometrażowy TORN (2014) miał swoją światową premierę podczas Directors' Fortnight w Cannes. Oba filmy wyprodukowała Eva Blondiau, z którą założył firmę producencką COLOR OF MAY. Ostatnie produkcje to Otar’s Death (2019) czy End of Season (2019).

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=IT3kzkrJXi4


Grand Prix Festiwalu 2015 - Złoty Jabberwocky

Król Olch, reż. Georges Schwizgebel,  Szwajcaria 2015, 6'


Ojciec jedzie z synem przez las. Choremu dziecku wydaje się, że widzi Króla Olch, który oczarowuje go i przeraża. Film na podstawie wiersza „Król Olch” Goethego oraz muzyki Schuberta i Liszta.

Georges Schwizgebel

Wybitny twórca animacji urodził się w 1944 roku w Szwajcarii. Po ukończeniu Szkoły Sztuk Zdobniczych w Genewie przez kilka lat pracował w agencji reklamowej. W 1970 roku Georges Schwizgebel, Claude Luyet i Daniel Suter założyli GDS Studio. Od tego czasu wyreżyserował 18 filmów krótkometrażowych, w większości ręcznie malowanych na taśmie. Jego prace były pokazywane i nagradzane praktycznie na każdym festiwalu filmów animowanych na całym świecie (Cannes, Annecy, Zagrzebiu, Hiroszimie, Sttutgarcie, Ottawie czy Espinho). Równolegle do swojej kariery filmowej Georges Schwizgebel projektuje plakaty i ozdobił freskami kilka budynków w Genewie. Dwa z jego filmów – "78 R.P.M." (1985) oraz "The Ride to the Abyss" (1992) - znalazły się na liście stu najważniejszych filmów animowanych, ogłoszonej na festiwalu w Annecy w 2006 roku.

Trailer:

https://vimeo.com/ondemand/erlkoenig

Współfinansowanie:

Sculpturanima w czterech porach roku. Zima – Maszkarony…

Projekt ożywił kamienne rzeźby i głowy Krakowa - maszkarony, gargulce, postaci zwierząt i ludzi - umieszczone na Sukiennicach, Wawelu czy na krakowskich kamienicach. Jego celem jest zwrócenie uwagi na architekturę Krakowa i jej subtelne elementy.

Sculpturanima w czterech porach roku - plakat

Podczas warsztatów dla młodzieży i dorosłych ożywiliśmy wyżej wymienione postaci używając ich jako bohaterów filmu animowanego o Krakowie. Poza tym równolegle filmowaliśmy kolejne działania warsztatowiczów. Efektem jest animowany film o maszkaronach, gargulcach i innych postaciach z krakowskich murów oraz króciutki making of z realizacji z animowanymi fragmentami.

Najpierw zorganizowaliśmy wyprawę po mieście z aparatami fotograficznym, żeby namierzyć i sfotografować bohaterów naszej animacji.

Potem pod opieką profesjonalistów (Prowadzenie: Daria Godyń, Anna Skoczeń, Jacek Feliks, Katarzyna Surmacz, Robert Sowa) opracowany został scenariusz i storyboard, żeby koncepcja była spójna i jednolita. Następnie podzieliliśmy prace między cały zespół. Każda grupa będzie pracowała w innej technice: plastelina, glina, farby, materiały sypkie, rysunkowa, wycinanka, kolaż.

Zrealizowano ze środków finansowych Miasta Krakowa

Animacja, która powstała podczas warsztatów

https://youtu.be/u204N21DB7w

Galeria z warsztatów
[modula id="16757"]

Makinkg Of Warsztaty Sculpturanima w czterech porach roku

https://youtu.be/buEzplM9ZZw