{"id":16552,"date":"2020-10-29T15:18:53","date_gmt":"2020-10-29T14:18:53","guid":{"rendered":"http:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/?p=16552"},"modified":"2023-01-02T13:07:39","modified_gmt":"2023-01-02T12:07:39","slug":"program-festiwalu-polish-school-of-animation-2020-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/projekty\/2020\/program-festiwalu-polish-school-of-animation-2020-2021\/","title":{"rendered":"Program Festiwalu Polish School of Animation 2020-2021"},"content":{"rendered":"

POLSKA SZKO\u0141A ANIMACJI \u2013 NOWE \u015aCIE\u017bKI<\/strong><\/h2>\n\n\n\n


Organizator\/Organizer:<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima (27th International Film Festival Etiuda&Anima)
Address: ul. Morawskiego 5\/220C, 30-102 Krak\u00f3w, Poland
Phone: +48 507 062 615
<\/em>etiudaandanima.pl<\/a>, fundacja.etiudaandanima.pl<\/a><\/p>\n\n\n\n


Project coordinator:<\/em><\/strong>Katarzyna Surmacz
e-mail: biuro@etiudaandanima.pl<\/em><\/p>\n\n\n\n

Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Minietsrstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz jest wsp\u00f3\u0142finansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n
  • \"\"<\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
    \"\"
    Plakat Festiwalu<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

    Pokaz 1 \/ 1st <\/sup> Sreening (78\u2019)<\/strong>
    01. Dom \/ House, real.\/dir. Walerian Borowczyk, Jan Lenica (1958, 11\u2019)
    02. Labirynt \/ Labyrinth, real.\/dir. Jan Lenica (1961, 14\u2019 15\u2019\u2019) 
    03. Czerwone i czarne  \/ Red and Black, real.\/dir. Witold Giersz (1963, 6\u2019 30\u2019\u2019)
    04. Wszystko jest liczb\u0105 \/ Everything Is a Number, real.\/dir. Stefan Schabenbeck (1966, 7\u2019 30\u2019\u2019)
    05. Hobby, dir. Daniel Szczechura (1968, 7\u2019) 
    06. Apel \/ The Roll-Call, real.\/dir. Ryszard Czeka\u0142a (1970, 7\u2019 15\u201d) 
    07. Droga \/ Road, real.\/dir. Miros\u0142aw Kijowicz (1971, 4\u2019 30\u2019\u2019) 
    08. Refleksy \/ Reflection, real.\/dir. Jerzy Kucia (1979, 6\u2019) 
    09. Tango, real.\/dir. Zbigniew Rybczy\u0144ski (1980, 8\u2019) 
    10. Solo na ugorze \/ Solo in a Fallow Field, real.\/dir. Jerzy Kalina (1981, 7\u2019)<\/p>\n\n\n\n

    Pokaz 2 \/ 2nd<\/sup> Screening (83\u2019)<\/strong>
    01. Katedra \/ The Cathedral, real.\/dir. Tomasz Bagi\u0144ski (2002, 6\u2019 30\u2019\u2019) 
    02. \u015amier\u0107 na 5\/A- Grade Death, real.\/dir. Mariusz Wilczy\u0144ski (2002, 3\u2019 40\u2019\u2019)
    03. Zoopraxiscope, real.\/dir. Hieronim Neumann (2005, 11\u2019 45\u2019\u2019)
    04. Ichthys, real.\/dir. Marek Skrobecki (2005, 15\u2019)
    05. Wywijas \/ Inside Out, real.\/dir. Andrzej Jobczyk (2008, 5\u2019 30) 
    06. Laska \/ Stick, real.\/dir. Micha\u0142 Socha (2008, 5\u2019)
    07. Ex Animo, real.\/dir. Wojciech Wojtkowski 2013, 6\u2019 50\u2019\u2019)
    08. \u0141a\u017ania \/ Baths, real.\/dir. Tomek Ducki (2013, 4\u201920\u2019\u2019)
    09. Hipopotamy \/ Hippos, real.\/dir. Piotr Duma\u0142a (2014, 12\u2019 30\u2019\u2019) 
    10. Lato 2014 \/ Summer 2014, real.\/dir. Wojciech Sobczyk (2014, 12\u2019 20\u2019\u2019)<\/p>\n\n\n\n

    Pokaz 3 \/ 3rd<\/sup>  Screening (84\u2019)<\/strong>
    01. Nieprawdopodobnie elastyczny cz\u0142owiek\/The Incredibly Elastic Man, real.\/dir. Karolina Specht, 2013, 5\u2019
    02. Pies Schroedingera \/ Schroedinger\u2019s Dog, real.\/dir. Natalia Krawczuk, 2016, 8\u2019 50\u2019\u2019
    03. O, Matko! \/ Oh Mother!, real.\/dir. Paulina Zi\u00f3\u0142kowska, 2017, 12\u2019 15\u2019\u2019
    04. Rok \/ Year, real.\/dir. Ma\u0142gorzata Bosek, 2018, 11\u2019 40\u2019\u2019
    05. O Jezu! \/ Oh, God!, real.\/dir. Betina Bo\u017cek, 2018, 3\u2019 48\u2019\u2019
    06. III, real.\/dir. Marta Pajek, 2018, 12\u2019
    07. Kwadratura ko\u0142a \/ Squaring the Circle, real.\/dir. Karolina Specht, 2018, 4' 50''
    08. Historia \/ Story, real.\/dir. Jola Ba\u0144kowska, 2018, 5\u2019
    09. Na zdrowie! \/ Bless You!, real.\/dir. Paulina Zi\u00f3\u0142kowska, 2018, 4\u2019 45\u2019\u2019
    10. Portret Suzanne \/ Portrait of Suzanne, real.\/dir. Izabela Pluci\u0144ska, 2019, 15\u2019<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    Pokaz I\/ 1st<\/sup> <\/sup><\/u>Screening (78\u2019)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    01. Dom \/ House<\/h4>\n\n\n\n

    real, i acen.\/dir. and script: Walerian Borowczyk, Jan Lenica, zdj.\/phot.: Antoni Nurzy\u0144ski, muz.\/music: W\u0142odzimierz Koto\u0144ski, Ligia Borowczyk, prod. Wytw\u00f3rnia Film\u00f3w Dokumentalnych, Studio Filmowe \u201eKadr\u201d, Poland 1958, 11\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Film, kt\u00f3ry zako\u0144czy\u0142 wsp\u00f3\u0142prac\u0119 Waleriana Borowczyka i Jana Lenicy, a jednocze\u015bnie otworzy\u0142 im drog\u0119 do mi\u0119dzynarodowej kariery. Tw\u00f3rcy inspirowali si\u0119 dokonaniami awangardy francuskiej lat 20. We wn\u0119trzu secesyjnej kamienicy rozgrywa si\u0119 ci\u0105g r\u00f3\u017cnorodnych stylistycznie i tematycznie scen: o\u017cywiona peruka wypija mleko, dwaj m\u0119\u017cczy\u017ani walcz\u0105, a kobieta ca\u0142uje g\u0142ow\u0119 manekina\u2026<\/p>\n\n\n\n

    Walerian Borowczyk,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1923 r., zm. 2006 r. \u2013 autor plakat\u00f3w, scenarzysta i re\u017cyser film\u00f3w animowanych i fabularnych. Uko\u0144czy\u0142 ASP w Krakowie. Debiutowa\u0142, projektuj\u0105c plakaty i uprawiaj\u0105c rysunek satyryczny. Wsp\u00f3lnie z J. Lenic\u0105 zainicjowali polsk\u0105 szko\u0142\u0119 animacji. Od 1959 r. przebywa\u0142 na emigracji we Francji, odnosz\u0105c sukcesy licznymi filmami animowanymi, a potem zajmuj\u0105c si\u0119<\/em> realizacj\u0105 artystycznych film\u00f3w erotycznych.<\/em><\/p>\n\n\n\n

    Jan Lenica,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1928 r., zm. 2001 r. \u2013 syn malarza Alfreda Lenicy, artysta plastyk, tw\u00f3rca plakat\u00f3w, scenarzysta i re\u017cyser film\u00f3w animowanych. W filmie animowanym debiutowa\u0142 wsp\u00f3lnie z W. Borowczykiem, inicjuj\u0105c polsk\u0105 szko\u0142\u0119 animacji. Po ich rozstaniu wyemigrowa\u0142 do Francji, kontynuuj\u0105c z powodzeniem karier\u0119 w dziedzinie autorskiego filmu animowanego oraz edukacji artystycznej<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    02. Labirynt \/ Labyrinth<\/h4>\n\n\n\n

    real. I scen.\/dir. and script: Jan Lenica, zdj.\/phot. Antoni Nurzy\u0144ski, muz.\/music: W\u0142odzimierz Koto\u0144ski, prod. Studio Miniatur Filmowych, Poland 1961, 14\u2019 15\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Tajemniczy m\u0119\u017cczyzna ze sztucznymi skrzyd\u0142ami trafia niespodziewanie do labiryntu nieznanego miasta, w kt\u00f3rym mieszkaj\u0105 gro\u017ane, hybrydyczne postacie. Bohater decyduje si\u0119 na ryzykown\u0105 ucieczk\u0119. Film zrealizowany metod\u0105 wycinanki. <\/p>\n\n\n\n

    Jan Lenica,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1928 r., zm. 2001 r. \u2013 syn malarza Alfreda Lenicy, artysta plastyk, tw\u00f3rca plakat\u00f3w, scenarzysta i re\u017cyser film\u00f3w animowanych. W filmie animowanym debiutowa\u0142 wsp\u00f3lnie z W. Borowczykiem, inicjuj\u0105c polsk\u0105 szko\u0142\u0119 animacji. Po ich rozstaniu wyemigrowa\u0142 do Francji, kontynuuj\u0105c z powodzeniem karier\u0119 w dziedzinie autorskiego filmu animowanego oraz edukacji artystycznej<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    03. Czerwone i czarne \/ Red and Black<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Witold Giersz, Tadeusz Kowalski, Andrzej Lach, zdj.\/phot. Jan Tkaczyk, muz.\/music: Waldemar Kazanecki, prod. Studio Miniatur Filmowych, Poland 1963, 6\u2019 30\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Podobnie jak we wcze\u015bniejszym Ma\u0142ym westernie, Giersz wykorzystuje technik\u0119 malowania postaci p\u0119dzelkiem na celuloidach bez stosowania okonturowa\u0144. Walka torreadora z bykiem staje si\u0119 tutaj jedynie punktem wyj\u015bcia do dowcipnej i lekkiej animowanej zabawy.<\/p>\n\n\n\n

    Witold Giersz,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1927 r. \u2013 scenarzysta i re\u017cyser film\u00f3w animowanych, jeden z czo\u0142owych przedstawicieli polskiej<\/em> szko\u0142y animacji. Po zdobyciu do\u015bwiadczenia i odniesieniu sukces\u00f3w na polu animacji, uko\u0144czy\u0142 re\u017cyseri\u0119 w \u0142\u00f3dzkiej szkole filmowej. G\u0142\u00f3wny i wysoko ceniony na \u015bwiecie przedstawiciel o\u017cywionego malarstwa, realizowanego bezpo\u015brednio na celuloidach<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    04. Wszystko jest liczb\u0105 \/ Everything Is a Number<\/h4>\n\n\n\n

    real., scen. i zdj.\/dir., script and phot. Stefan Schabenbeck, muz.\/music: Zofia Stanczewa, prod. Studio Ma\u0142ych Form filmowych Se-Ma-For, Polska\/Poland 1966, 7\u2019 30\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Film nagrodzony za debiut w Oberhausen. W kuli spada na ziemi\u0119 cz\u0142owiek. Trafia do rzeczywisto\u015bci zdominowanej przez liczby, r\u00f3wnania matematyczne i figury geometryczne. W czasach gdy inni wtapiaj\u0105 si\u0119 w t\u0142um identycznych jedynek, bohater decyduje si\u0119 zamieni\u0107 w jedn\u0105 z nich, by odnale\u017a\u0107 si\u0119 w zbiorowo\u015bci identycznych postaci.<\/p>\n\n\n\n

    Stefan Schabenbeck,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1940 r. \u2013 absolwent \u0142\u00f3dzkiej szko\u0142y filmowej, scenarzysta, re\u017cyser film\u00f3w rysunkowych<\/em> i lalkowych. Przedstawiciel nurtu filozoficznego (neopitagorejskiego) w drugim pokoleniu polskiej szko\u0142y animacji. Po licznych sukcesach w latach 60. wyemigrowa\u0142 z Polski w 1970 r., aby zaj\u0105\u0107 si\u0119 wy\u0142\u0105cznie prac\u0105 pedagogiczn\u0105 w szkolnictwie filmowym<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    05. Hobby<\/h4>\n\n\n\n

    real.\/dir. Daniel Szczechura, zdj.\/phot. Wac\u0142aw Fedak, muz.\/music: Eugeniusz Rudnik, prod. Studio Ma\u0142ych Form Filmowych Se-Ma-For, Polska\/Poland 1968, 7\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Film zrealizowany w roku demonstracji studenckich 1968. Animacja \u0142\u0105cz\u0105ca klasyczn\u0105 technik\u0119 rysunkow\u0105 z wycinankow\u0105. Z pozoru groteskowa historia kobiecej zaborczo\u015bci, lecz zarazem metafora politycznego zniewolenia i walki o wolno\u015b\u0107. Nagroda w Oberhausen.<\/p>\n\n\n\n

    Daniel Szczechura,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1930 r. \u2013 absolwent historii sztuki Uniwersytetu Warszawskiego i \u0142\u00f3dzkiej szko\u0142y filmowej, scenarzysta i re\u017cyser film\u00f3w animowanych oraz dokumentalnych, wieloletni profesor ASP w Warszawie. Zwi\u0105zany podczas studi\u00f3w ze \u015brodowiskiem Studenckiego Teatru Satyryk\u00f3w (STS) sta\u0142 si\u0119 w latach 60. jednym z g\u0142\u00f3wnych przedstawicieli polskiej szko\u0142y animacji, przechodz\u0105c ewolucj\u0119 od animacji satyrycznej do filozoficznej<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    06. Apel \/ The Roll-Call<\/h4>\n\n\n\n

    real.\/dir.: Ryszard Czeka\u0142a, prod.: Studio Miniatur Filmowych, Polska\/Poland 1970, 7\u2019 15\u201d<\/p>\n\n\n\n

    Jeden z najbardziej wstrz\u0105saj\u0105cych film\u00f3w animowanych w historii. W prosty, mocny spos\u00f3b ukazuje horror rozgrywaj\u0105cy si\u0119 za drutami obozu koncentracyjnego, strach i powoln\u0105 utrat\u0119 cz\u0142owiecze\u0144stwa uwi\u0119zionych. Surowym czarno-bia\u0142ym obrazem Czeka\u0142a pokazuje codzienny apel, kt\u00f3ry ko\u0144czy si\u0119 tragedi\u0105 z powodu \u201eniesubordynacji\u201d wi\u0119\u017ani\u00f3w terroryzowanych przez gestapowc\u00f3w. Apel prze\u0142ama\u0142 granice temat\u00f3w, kt\u00f3rymi mo\u017ce zaj\u0105\u0107 si\u0119 animacja. Cz\u0119sto odczytywany jest jako reakcja na nurt film\u00f3w alegorycznych i powiastek filozoficznych, dominuj\u0105cych w polskim kinie lat 60.<\/p>\n\n\n\n

    Ryszard Czeka\u0142a,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1941 r., zm. 2010 r. \u2013 absolwent krakowskiej ASP, scenarzysta i re\u017cyser film\u00f3w animowanych<\/em> i fabularnych, ucze\u0144 K. Urba\u0144skiego, jeden z g\u0142\u00f3wnych przedstawicieli drugiego pokolenia polskiej szko\u0142y animacji. Po mi\u0119dzynarodowych sukcesach w dziedzinie animacji debiutowa\u0142 z powodzeniem w filmie fabularnym pe\u0142nometra\u017cow\u0105 Zofi\u0105<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    07. Droga \/ Road<\/h4>\n\n\n\n

    real.\/dir.: Miros\u0142aw Kijowicz, scen.\/script: Wojciech Krukowski, zdj.\/photo: Jan Tkaczyk, muz.\/music: Bohdan Mazurek, prod.: Studio Miniatur Filmowych, Polska\/Poland 1971, 4\u2019 30\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Filozoficzna przypowie\u015b\u0107 o cz\u0142owieku na rozstaju dr\u00f3g. Nie mog\u0105c si\u0119 zdecydowa\u0107, kt\u00f3r\u0105 \u015bcie\u017ck\u0105 p\u00f3j\u015b\u0107, rozdwaja si\u0119. Ka\u017cda jego po\u0142owa idzie w swoj\u0105 stron\u0119. Gdy ponownie spotkaj\u0105 si\u0119, ju\u017c do siebie nie pasuj\u0105. Podr\u00f3\u017c nieodwracalnie je zmieni\u0142a.<\/p>\n\n\n\n

    Miros\u0142aw Kijowicz,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1929 r., zm. 2001 r. \u2013 absolwent historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i malarstwa<\/em> w sto\u0142ecznej ASP, scenarzysta i realizator film\u00f3w animowanych i kombinowanych, pedagog i krytyk sztuki. G\u0142\u00f3wny przedstawiciel nurtu filozoficznego w pierwszym pokoleniu polskiej szko\u0142y animacji<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    08. Refleksy \/ Reflections<\/h4>\n\n\n\n

    real.\/dir.: Jerzy Kucia, scen.\/script: Jerzy Kucia, Ewa Go\u0142og\u00f3rska, zdj.\/phot.: Krzysztof Stawowczyk, music: Krzysztof Suchodolski, prod.: Studio Film\u00f3w Animowanych, Polska\/Poland 1979, 6\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Pe\u0142na ironii refleksja na temat \u017cycia, rywalizacji i bezcelowej walki. Z kokonu wydobywa si\u0119 owad, kt\u00f3ry wk\u0142ada w to wiele wysi\u0142ku. Niespodziewanie atakuje go inny owad. Zaci\u0119t\u0105 walk\u0119 przerywa przechodz\u0105cy cz\u0142owiek. Pozostan\u0105 po nim \u015blady but\u00f3w i splecione w u\u015bcisku martwe owady. Film wielokrotnie nagradzany, m.in. Z\u0142otym Smokiem na festiwalu w Krakowie. <\/p>\n\n\n\n

    Jerzy Kucia,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1942 r. \u2013 absolwent ASP w Krakowie, przez lata profesor rodzimej uczelni prowadz\u0105cy Pracowni\u0119 Filmu Animowanego; scenarzysta, realizator film\u00f3w animowanych i kombinowanych. Jeden z g\u0142\u00f3wnych przedstawicieli drugiego pokolenia polskiej szko\u0142y animacji, komunikuj\u0105cy si\u0119 z widzem poprzez o\u017cywianie prze\u017cy\u0107 wewn\u0119trznych. Od lat prowadzi w Krakowie Mi\u0119dzynarodowe Warsztaty Filmu Animowanego<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

     09. Tango<\/h4>\n\n\n\n

    real.\/dir.: Zbigniew Rybczy\u0144ski, muz.\/music: Janusz Hajdun, prod.: Studio Ma\u0142ych Form Filmowych Se-Ma-For, Polska\/Poland 1980, 8\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Do ma\u0142ego pokoju zaczynaj\u0105 wchodzi\u0107 kolejno ludzie. Najpierw pojedynczo, potem ich rytmicznie powtarzane sekwencje ruch\u00f3w zaczynaj\u0105 zap\u0119tla\u0107 si\u0119, nachodzi\u0107 na siebie, lecz \u017cadna z postaci nie przeszkadza innej znajduj\u0105cej si\u0119 w pomieszczeniu. Celna kompresja czasu w ograniczone przestrzeni. Pierwszy Oscar dla polskiego filmu animowanego.<\/p>\n\n\n\n

    Zbigniew Rybczy\u0144ski,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1949 r. \u2013 absolwent \u0142\u00f3dzkiej szko\u0142y filmowej, operator, scenarzysta i realizator film\u00f3w<\/em> animowanych i eksperymentalnych. Po zdobyciu Oscara za film Tango wyjecha\u0142 do USA, gdzie wkr\u00f3tce zosta\u0142 okrzykni\u0119ty \u201epapie\u017cem wideo\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    10. Solo na ugorze \/ Solo in a Fallow Field<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Jerzy Kalina, zdj.\/phot.: Jan Tkaczyk, muz.\/music: Bohdan Mazurek, prod.: Studio Miniatur Filmowych, Polska\/Poland 1981, 7\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Kalina \u0142\u0105czy animacj\u0119 klasyczn\u0105 z reprojekcj\u0105. W rytm znanej pie\u015bni Ukochany kraj, umi\u0142owany kraj tworzy antyballad\u0119 o ci\u0119\u017ckiej pracy rolnika, w kt\u00f3rej monotonnie wykonywane, mechaniczne czynno\u015bci degraduj\u0105 cz\u0142owieka.<\/p>\n\n\n\n

    Jerzy Kalina,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1944 r. \u2013 absolwent ASP w Warszawie, artysta plastyk, rze\u017abiarz, scenograf, re\u017cyser teatralny i filmowy, tw\u00f3rca film\u00f3w rysunkowych, kombinowanych i dokumentalnych. Wszechstronny, zaanga\u017cowany artysta, podejmuj\u0105cy cz\u0119sto w wyrafinowanej plastycznie formie wa\u017ckie problemy spo\u0142eczno-polityczne.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    Pokaz 2 \/ 2nd<\/sup>Screening (83\u2019)<\/h3>\n\n\n\n

    01. Katedra \/ The Cathedral<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Tomasz Bagi\u0144ski, muz.\/music: Adam Rosiak, prod.: Platige Image, Polska\/Poland 2002, 6\u2019 30\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Bagi\u0144ski sam pracowa\u0142 nad swoim dzie\u0142em, kt\u00f3re powstawa\u0142o trzy lata. Oniryczna historia cz\u0142owieka, kt\u00f3ry trafia na odleg\u0142ej planecie do tajemniczej katedry. Gdy padaj\u0105 na ni\u0105 pierwsze promienie s\u0142o\u0144ca, zaczyna ona o\u017cywa\u0107. Film oparty na opowiadaniu fantasy Jacka Dukaja. Nominacja do Oscara.<\/p>\n\n\n\n

    Tomasz Bagi\u0144ski,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1976 r. \u2013 filmowy samouk, rysownik, animator, tw\u00f3rca film\u00f3w animowanych, realizator film\u00f3w autorskich, zajmuje si\u0119 r\u00f3wnie\u017c animacj\u0105 u\u017cytkow\u0105 i realizuje filmy na zlecenie; laureat licznych festiwali. Od lat zwi\u0105zany z firm\u0105 Platige Image.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    02. \u015amier\u0107 na 5 \/ A - Grade Death<\/h4>\n\n\n\n

    real. iscen. i zdj.\/dir., script and phot.: Mariusz Wilczy\u0144ski, muz.\/music: Grzegorz Ciechowski, Polska\/Poland 2002, 3\u2019 40\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Animacja powsta\u0142a do ostatniego utworu G. Ciechowskiego, lidera zespo\u0142u Republika, kt\u00f3ry zmar\u0142 w grudniu 2001 r. Pocz\u0105tkowo animacja mia\u0142a by\u0107 fragmentem 30-minutowego filmu animowanego, kt\u00f3ry Wilczy\u0144ski planowa\u0142 z Ciechowskim. Nag\u0142a \u015bmier\u0107 artysty przerwa\u0142a jednak prace. Wilczy\u0144ski uko\u0144czy\u0142 \u015amier\u0107 na pi\u0119\u0107 w marcu 2002 i dorysowa\u0142 now\u0105 puent\u0119.<\/p>\n\n\n\n

    Mariusz Wilczy\u0144ski,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1964 r. \u2013 filmowy samouk, absolwent ASP w \u0141odzi, malarz, scenograf, performer, tw\u00f3rca autorskich i u\u017cytkowych film\u00f3w animowanych, pedagog \u0141\u00f3dzkiej Szko\u0142y Filmowej. Tworzy swoje filmy<\/em> zupe\u0142nie sam, cz\u0119sto stosuj\u0105c osobliwy, nadrealny tok narracji, oparty na logice sennych skojarze\u0144. Zas\u0142yn\u0105\u0142 jako autor oprawy plastycznej TVP Kultura. Wielokrotnie nagradzany jest jedn\u0105 z najbardziej rozpoznawalnych \u201etwarzy\u201d wsp\u00f3\u0142czesnej polskiej animacji. Mia\u0142 indywidualn\u0105<\/em> wystaw\u0119 w nowojorskim MOMA.<\/em><\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    03. Zoopraxiscope<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Hieronim Neumann, zdj.\/phot.: Maciej \u0106wiek, muz.\/music Janusz Hajdun, prod.: Studio Mansarda, Polska\/Poland 2005, 11\u2019 45\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Film inspirowany wynalazkiem angielskiego fotografika i wynalazcy, kt\u00f3ry w 1879 r. zaprojektowa\u0142 zoopraksiskop, uznawany za pierwowz\u00f3r kinematografu, umo\u017cliwiaj\u0105cy animowanie fotografii, rejestruj\u0105cych kolejne stadia ruchu.<\/p>\n\n\n\n

    Hieronim Neumann,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1948 r. \u2013 absolwent pozna\u0144skiej Wy\u017cszej Szko\u0142y Sztuk Plastycznych, tw\u00f3rca film\u00f3w<\/em> animowanych i kombinowanych, pedagog. W pierwszym okresie pozostawa\u0142 pod silnym wp\u0142ywem Z. Rybczy\u0144skiego, z kt\u00f3rym wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142. Opr\u00f3cz film\u00f3w w pe\u0142ni autorskich realizuje r\u00f3wnie\u017c na zam\u00f3wienie filmy do arcydzie\u0142 muzyki klasycznej<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    04. Ichthys<\/h4>\n\n\n\n

    real.\/<\/strong>dir.: Marek Skrobecki, scen.\/script: Antoni Ba\u0144kowski, zdj.\/phot.: Miko\u0142aj Jaroszewicz, muz.\/music: Wojciech Lema\u0144ski, prod.: Se-Ma-For, Wytw\u00f3rnia Film\u00f3w Dokumentalnych i Fabularnych, Polska\/Poland 2005, 15\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Opowie\u015b\u0107 zrealizowana w klasycznej technice lalkowej, udoskonalonej dodatkowo komputerowym 3D. Metaforyczna przypowie\u015b\u0107 o ludzkich marzeniach, oczekiwaniach i wytrwa\u0142o\u015bci. M\u0142ody m\u0119\u017cczyzna przychodzi do restauracji w budynku przypominaj\u0105cym obiekt sakralny. Kelner o twarzy cherubina przyjmuje zam\u00f3wienie i znika. Klient cierpliwie czeka. Czas mija. Gdy kelner pojawi si\u0119 znowu, m\u0119\u017cczyzna nie b\u0119dzie m\u00f3g\u0142 ju\u017c cieszy\u0107 si\u0119 z posi\u0142ku.<\/p>\n\n\n\n

    Marek Skrobecki,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1951 r. \u2013 absolwent ASP w \u0141odzi oraz tamtejszej szko\u0142y filmowej, scenarzysta i re\u017cyser<\/em> film\u00f3w animowanych, w tym g\u0142\u00f3wnie lalkowych. Laureat licznych mi\u0119dzynarodowych festiwali filmowych za swoje filmy autorskie, ch\u0119tnie wsp\u00f3\u0142pracuje tak\u017ce z innymi tw\u00f3rcami, m.in. z Suzie Templeton przy realizacji nagrodzonego Oscarem Piotrusia i wilka<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    05. Wywijas \/ Inside Out<\/h4>\n\n\n\n

    real., scen. i zdj.\/dir., script and phot.: Andrzej Jobczyk, muz.\/music: Sebastian Rogowski, prod.: PWSFTviT, Polska\/Poland 2008, 5\u2019 30\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Animacja inspirowana geometri\u0105 wielowymiarow\u0105 i hiperboliczn\u0105. Punktem wyj\u015bcia jest definicja \u201ewywijania\u201d. O poranku bohater ubiera si\u0119 i je \u015bniadanie, w trakcie kt\u00f3rego zaczyna odchyla\u0107, odgina\u0107, wykr\u0119ca\u0107 wszystko dooko\u0142a, w\u0142\u0105cznie z domem. Wywija kubek, zegar, wyk\u0142ada sprz\u0119ty na drug\u0105 stron\u0119, \u201ei takie tam...\u201d<\/p>\n\n\n\n

    Andrzej Jobczyk,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1985 r. \u2013 studiowa\u0142 animacj\u0119 i efekty specjalne w \u0141\u00f3dzkiej Szkole Filmowej, opr\u00f3cz animacji zajmuje si\u0119 r\u00f3wnie\u017c grafik\u0105, rysunkiem i fotografi\u0105, jako artysta inspiruje si\u0119 matematyk\u0105, fizyk\u0105 i biologi\u0105.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    06. Laska \/ Chick<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/<\/strong>dir. and script: Micha\u0142 Socha, muz.\/music: Meritum, prod.: Platige Image, Polska\/Poland 2008, 5\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Pe\u0142na purnonsensowego humoru historia o zgubnym uroku femme fatale, rozgrywana na tle muzyki jazzowej grupy Meritum. Kobieta przygotowuje si\u0119 do spotkania \u2013 k\u0105pie, ubiera, maluje. W ko\u0144cu spotyka w klubie m\u0119\u017cczyzn\u0119, pij\u0105 kilka drink\u00f3w, ta\u0144cz\u0105, kochaj\u0105 si\u0119. Lecz gdy zauroczony m\u0119\u017cczyzna wyjdzie w ko\u0144cu z pokoju, czeka go niema\u0142a niespodzianka. Film nagrodzony na festiwalu w Annecy za oryginalne wykorzystanie muzyki.<\/p>\n\n\n\n

    Micha\u0142 Socha<\/strong>,<\/p>\n\n\n\n

    ur. 1981 r. \u2013 absolwent ASP w Warszawie, zajmuje si\u0119 animacj\u0105 i efektami specjalnymi. Po zrealizowaniu kr\u00f3tkometra\u017cowych animacji Koncert (2006) i Odlot (2007) odni\u00f3s\u0142 mi\u0119dzynarodowy sukces filmem Laska.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    07. Ex Animo<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Wojciech Wojtkowski, muz.\/music: Tomasz Opa\u0142ka, prod.: Fumi Studio, Polska\/Poland 2013, 7\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Animowana impresja. Uwolnione spod r\u0119ki animatora rysunki stwarzaj\u0105 w\u0142asn\u0105 dwuwymiarow\u0105 rzeczywisto\u015b\u0107. Absurdalne i oderwane od siebie scenki opisuj\u0105 regu\u0142y funkcjonowania \u015bwiata wyznaczonego p\u0142aszczyzn\u0105 kartki i rodzajem animacji. Relacje pomi\u0119dzy bohaterami filmu wydaj\u0105 si\u0119 dziwnie znajome.<\/p>\n\n\n\n

    Wojciech Wojtkowski,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1956 r. \u2013 rysownik, ilustrator prasowy, animator, tw\u00f3rca storyboard\u00f3w, re\u017cyser film\u00f3w<\/em> animowanych, a tak\u017ce aktor. Jest wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rc\u0105 wielu film\u00f3w dla dzieci (w tym seriali animowanych), reklam oraz film\u00f3w autorskich. Zrealizowa\u0142 w\u0142asne autorskie filmy: Gra (1988) oraz Ex Animo (2013) \u2013 film wielokrotnie nagradzany na festiwalach, m.in. Grand Prix na festiwalu<\/em> w Providence (USA)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    08. \u0141a\u017ania \/ Baths<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Tomek Ducki, zdj.\/phot.: Katarzyna Zolich, muz.\/music: Jean Marc-Petsas, prod.: Studio Miniatur filmowych, Peek and Boo, Polska\/Poland  2013, 4\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Dwie starsze kobiety spotykaj\u0105 si\u0119 w \u0142a\u017ani, aby uczestniczy\u0107 we wsp\u00f3lnym rytuale p\u0142ywania. Tym razem jednak zwabione niezwyk\u0142ym \u015bwiat\u0142em zanurzaj\u0105 si\u0119 g\u0142\u0119biej ni\u017c zwykle. Animowana refleksja nad up\u0142ywaj\u0105cym czasem i granicami tego, co rzeczywiste.<\/p>\n\n\n\n

    Tomek Ducki<\/strong>,<\/p>\n\n\n\n

    ur. 1982 w Budapeszcie \u2013 polski tw\u00f3rca film\u00f3w animowanych, grafik, autor teledysk\u00f3w i projektant<\/em> plakat\u00f3w. Studiowa\u0142 animacj\u0119 w budapeszta\u0144skiej MOME oraz w National Film and Television School w Londynie. Odni\u00f3s\u0142 znacz\u0105ce sukcesy festiwalowe filmami: Eletvonal \/Linia \u017cycia (2007) oraz \u0141a\u017ania<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    09. Hipopotamy \/ Hippos<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Piotr Duma\u0142a, zdj.\/phot.: Mateusz Michalak, muz.\/music: Alexander Balanescu, prod.: Fumi Studio, Polska\/Poland 2014, 12\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Film wyrastaj\u0105cy z obserwacji zachowa\u0144 hipopotam\u00f3w. Do grupy kobiet k\u0105pi\u0105cych si\u0119 z dzie\u0107mi w rzece podchodz\u0105 m\u0119\u017cczy\u017ani. Najbardziej zdeterminowany samiec zbli\u017ca si\u0119 do jednej z kobiet. Odrzucenie wywo\u0142uje wybuch zbiorowej agresji.<\/p>\n\n\n\n

    Piotr Duma\u0142a,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1956 r. \u2013 absolwent ASP w Warszawie, scenarzysta i realizator film\u00f3w animowanych i fabularnych, rysownik, pisarz, aktor i pedagog. G\u0142\u00f3wny przedstawiciel trzeciego pokolenia polskiej szko\u0142y animacji. Wielbiciel surrealizmu i prozy F. Dostojewskiego oraz F. Kafki, oddaj\u0105cy w swoich filmach ducha tw\u00f3rczo\u015bci tych wielkich pisarzy<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    10. Lato 2014 \/ Summer 2014<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Wojciech Sobczyk, muz.\/music: Bartosz Chajdecki, prod.: Stowarzyszenie Tw\u00f3rc\u00f3w Filmu Animowanego, Eksperymentalnego i Video Studio A, Polska\/Poland 2014, 12\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Animowany, poetycki traktat o przemocy jako dominuj\u0105cym \u2013 zdaniem autora filmu \u2013 motorze historii, kt\u00f3r\u0105 wype\u0142nia ci\u0105g plag i nieszcz\u0119\u015b\u0107. Rezultatem kolejnej wielkiej bitwy jest apokaliptyczny pejza\u017c, w kt\u00f3rym gubi si\u0119 upadaj\u0105cy cz\u0142owiek.<\/p>\n\n\n\n

    Wojciech Sobczyk<\/strong>,<\/p>\n\n\n\n

    ur. 1974 \u2013 tw\u00f3rca film\u00f3w animowanych, ilustrator, fotograf, pedagog. Absolwent studi\u00f3w w zakresie animacji w krakowskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych, ucze\u0144 prof. Jerzego Kuci. Pracuje w Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie, nakr\u0119ci\u0142 filmy animowane Drabina (1997), Wiosna 1999 (2000) oraz Lato 2014 \u2013 film nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii film kr\u00f3tkometra\u017cowy, zdobywca Grand Prix festiwalu Animateca 2015 w Ljubljanie.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    Pokaz 3 \/ 3rd<\/sup> <\/sup><\/u><\/strong> Screening (84\u2019)<\/h3>\n\n\n\n

    01. Nieprawdopodobnie elastyczny cz\u0142owiek \/ The Incredibly Elastic Man<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

    real., scen. i zdj.\/dir., script and phot.: Karolina Specht, prod.: PWSFTviT, Polska\/Poland 2013, 5\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Historia cz\u0142owieka, kt\u00f3ry urodzi\u0142 si\u0119 bez w\u0142asnego kszta\u0142tu. Ci\u0105g\u0142e deformacje i wt\u0142aczanie w cudze formy budzi w nim poczucie buntu. Czy mo\u017cna \u017cy\u0107 zupe\u0142nie niezale\u017cnie od innych i w oderwaniu od otaczaj\u0105cego \u015bwiata? Kto i co decyduje o tym, jacy ostatecznie jeste\u015bmy?<\/p>\n\n\n\n

    Karolina Specht,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1991 \u2013 absolwentka animacji na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej \u0141\u00f3dzkiej Szko\u0142y Filmowej. Obok wielokrotnie nagradzanego filmu Nieprawdopodobnie elastyczny cz\u0142owiek, zrealizowa\u0142a animacje: Nie tra\u0107 g\u0142owy (2015), Wyjd\u0119 z siebie (2016), Kwadratura ko\u0142a (2018). Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osi\u0105gni\u0119cia, przyznawanej studentom polskich uczelni artystycznych.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    02. Pies Schroedingera \/ Schroedinger\u2019s Dog<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Natalia Krawczuk, muz.\/music: W.A. Mozart, prod.: PWSFTviT, Polska\/Poland 2016, 8\u2019 50\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Kr\u00f3tka historia pewnego pana, pani, ich psa i kanapy. Dni up\u0142ywaj\u0105 im na drzemkach i pozornej nudzie. Wszystko si\u0119 jednak zmieni, gdy ich pupil niespodziewanie zniknie. Pr\u00f3ba refleksji na temat tego, jak jednocze\u015bnie proste i skomplikowane mog\u0105 by\u0107 ludzkie relacje, oraz o tym, \u017ce \u017cyj\u0105c obok drugiej osoby mo\u017cemy czu\u0107 si\u0119 samotni. Specjalny Z\u0142oty \u017bmij dla najlepszej etiudy studenckiej. Konkurs ANIMA.PL \u2013 MFF Etiuda&Anima 2017.<\/p>\n\n\n\n

    Natalia Krawczuk<\/strong>,<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    absolwentka etnologii i antropologii kultury na Uniwersytecie Warszawskim, aktualnie studiuje<\/em> animacj\u0119 w \u0141\u00f3dzkiej Szkole Filmowej. Zrealizowa\u0142a etiudy Ping Pong, Kapitan, P\u0142oty i nagradzany film Pies Schroedingera<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    03. O, Matko! \/ Oh Mother!<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Paulina Zi\u00f3\u0142kowska, muz.\/music: Tomasz Opa\u0142ka, prod.: Fumi Studio, Polska\/Poland 2017, 12\u2019 15\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Matka i syn wci\u0105\u017c zamieniaj\u0105 si\u0119 rolami, raz to matka pe\u0142ni sw\u0105 prawdziw\u0105 funkcj\u0119, innym razem syn doro\u015bleje i opiekuje si\u0119 nagle zdziecinnia\u0142\u0105 matk\u0105. Uk\u0142ad dzia\u0142a bez zarzutu do czasu, kiedy ch\u0142opak decyduje si\u0119 wyrwa\u0107 spod sp\u00f3dnicy nadopieku\u0144czej rodzicielki i zacz\u0105\u0107 samodzielne \u017cycie. Z\u0142oty Jabberwocky \u2013 Grand Prix konkursu ANIMA \u2013 MFF Etiuda&Anima 2017.<\/p>\n\n\n\n

    Paulina Zi\u00f3\u0142kowska<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1988 r. \u2013 studiowa\u0142a histori\u0119 sztuki na Uniwersytecie Wroc\u0142awskim i grafik\u0119 na Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu, aktualnie za\u015b animacj\u0119 w Szkole Filmowej w \u0141odzi. Jej profesjonalny film O, Matko! zdoby\u0142 liczne nagrody na krajowych i mi\u0119dzynarodowych festiwalach.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    04. Rok \/ Year<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Ma\u0142gorzata Bosek, muz.\/music: Marcin Kuczewski, Sakhioba, prod.: Serafi\u0144ski Studio, Polska\/Poland 2018, 11\u2019 40\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Film jest po\u015bwi\u0119cony pami\u0119ci Marka Serafi\u0144skiego, re\u017cysera i producenta animacji, prywatnie m\u0119\u017ca re\u017cyserki. Jest to graficzno-d\u017awi\u0119kowy pami\u0119tnik z papierowych odpad\u00f3w codzienno\u015bci, takich jak: etykiety, metki cenowe, bilety itp., i opakowa\u0144 po papierosach wypalonych przez jednego na\u0142ogowca w ci\u0105gu sze\u015bciu lat i zebranych przez jedn\u0105 zbieraczk\u0119. Ukazuje rozmiar na\u0142ogu palacza, determinacj\u0119 i r\u00f3wnie\u017c rodzaj na\u0142ogu zbieraczki oraz up\u0142yw czasu w przedziwnej symbiozie ich wsp\u00f3lnego \u017cycia.<\/p>\n\n\n\n

    Ma\u0142gorzata Bosek,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1968 r. \u2013 absolwentka ASP w Warszawie oraz kursu animacji w Studio Miniatur Filmowych, animatorka wsp\u00f3\u0142pracuj\u0105ca z innymi artystami, realizatorka autorskich film\u00f3w animowanych oraz plastyczka. Mia\u0142a wiele wystaw indywidualnych prezentuj\u0105cych kola\u017ce, tkaniny oraz kolekcje artystyczne<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    05. O Jezu! \/ Oh, God!<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Betina Bo\u017cek, muz.\/music: Kaja Szwarn\u00f3g, prod.: Academy of Fine Arts in Krak\u00f3w, Polska\/Poland 2018, 3\u2019 48\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Bohaterami filmu s\u0105 zwykli ludzie, targani wewn\u0119trznymi nami\u0119tno\u015bciami, nieporadni w wyra\u017caniu uczu\u0107, ci\u0105gle oczekuj\u0105cy na to prawdziwe \u201ewielkie spe\u0142nienie\u201d. Sp\u0119dzaj\u0105c czas na zwyk\u0142ych niepotrzebnych zaj\u0119ciach, rozp\u0142ywaj\u0105 si\u0119 w codziennym niebycie targani emocjami i potrzeb\u0105 mi\u0142o\u015bci. Muzyka gra, bohaterowie ton\u0105 w emocjach i rozlanych drinkach, a orkiestra pr\u00f3buje nada\u0107 ton. Jednak wielka nieudolno\u015b\u0107 wydaje si\u0119 by\u0107 nie do przezwyci\u0119\u017cenia. O Jezu... Nagroda publiczno\u015bci. Konkurs ANIMA.PL \u2013 MFF Etiuda&Anima 2017.<\/p>\n\n\n\n

    Betina Bo\u017cek,<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1993 r. \u2013 studentka Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Krakowie, aktywna na polu projektowania<\/em> graficznego, malarstwa, fotografii, animacji artystycznej oraz r\u0119kodzie\u0142a. Laureatka konkurs\u00f3w mi\u0119dzynarodowych i festiwali filmowych<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    06. III<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Marta Pajek, muz.\/music: Aleksandra Gryka, prod.: Animoon, Polska\/Poland 2018, 12\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Kobieta i m\u0119\u017cczyzna w \u015brednim wieku spotykaj\u0105 si\u0119 w poczekalni. Powoli zbli\u017caj\u0105 si\u0119 do siebie. On pomaga jej zdj\u0105\u0107 ci\u0119\u017ckie, czarne futro, kt\u00f3re okrywa jej nagie cia\u0142o. Tak rozpoczyna si\u0119 ich wsp\u00f3lna gra polegaj\u0105ca na naprzemiennym uwodzeniu i obna\u017caniu si\u0119 wzajemnie. Ich d\u0142onie si\u0119gaj\u0105 a\u017c do wn\u0119trza cia\u0142, kt\u00f3rych organy przypominaj\u0105 ro\u015blinne formy.<\/p>\n\n\n\n

    Marta Pajek<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1982 r. w Kielcach. Absolwentka Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie, realizatorka film\u00f3w animowanych, zajmuje si\u0119 r\u00f3wnie\u017c sztuk\u0105 wideo i sztukami plastycznymi. Obok prof. J. Kuci uczy\u0142a si\u0119 r\u00f3wnie\u017c u esto\u0144skiego mistrza Priita P\u00e4rna. Jest autork\u0105 animacji Po jab\u0142kach (2004), Za \u015bcian\u0105 (2005) oraz wielokrotnie nagradzanej Sn\u0119powiny (2011). Najnowsza cz\u0119\u015b\u0107 jej tryptyku Figury niemo\u017cliwe i inne historie - III zosta\u0142a zakwalifikowana do konkursu kr\u00f3tkometra\u017cowego festiwalu w Cannes 2018.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    07. Kwadratura ko\u0142a \/ Squaring the Circle<\/h4>\n\n\n\n

    real., scen. i zdj.\/\/dir., script, and phot.: Karolina Specht, muz.\/music: Pawe\u0142 Cie\u015blak,  prod.: PWSFTviT, Polska\/Poland 2018, 4,50\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Na pierwszy rzut oka wydaje si\u0119, \u017ce Kwadrat \u017cyje w\u015br\u00f3d chaosu i zmian. Pewnego razu do schematu wkrada si\u0119 nowy element.<\/p>\n\n\n\n

    Karolina Specht,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1991 \u2013 absolwentka animacji na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej \u0141\u00f3dzkiej Szko\u0142y Filmowej. Obok wielokrotnie nagradzanego filmu Nieprawdopodobnie elastyczny cz\u0142owiek, zrealizowa\u0142a animacje: Nie tra\u0107 g\u0142owy (2015), Wyjd\u0119 z siebie (2016), Kwadratura ko\u0142a (2018). Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osi\u0105gni\u0119cia, przyznawanej studentom polskich uczelni artystycznych.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    08. Historia \/ Story<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Jola Ba\u0144kowska, muz.\/music: Skillbard, prod.: Studio Munka, Polska\/Poland 2018, 5\u2019

    Historia to refleksja na temat wsp\u00f3\u0142czesnego cz\u0142owieka w czasach wszechobecnej technologii. Przegl\u0105daj\u0105c historie \u2013 dzi\u0119ki popularnej us\u0142udze w wielu mediach spo\u0142eczno\u015bciowych \u2013 widzimy ludzi samotnych, zagubionych lub zoboj\u0119tnionych na otaczaj\u0105c\u0105 ich rzeczywisto\u015b\u0107. Akcja rozgrywa si\u0119 w ci\u0105gu jednego dnia i jest opowiedziana za pomoc\u0105 kr\u00f3tkich, cz\u0119sto (auto)ironicznych scenek, w kt\u00f3rych \u015bwiat wirtualny przenika do rzeczywisto\u015bci.<\/p>\n\n\n\n

    Jola Ba\u0144kowska<\/strong>,<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. w 1992. Polska re\u017cyserka film\u00f3w animowanych. Studiowa\u0142a Film Animowany na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Jej debiut filmowy \u201eStory\u201d mia\u0142 swoj\u0105 premier\u0119 w konkursie Berlinale 2019, zdoby\u0142 nagrody w Jordanii, Francji, Grecji i Polsce i jest obecnie wy\u015bwietlany na festiwalach na ca\u0142ym \u015bwiecie. Aktualnie (2019\/2020) bierze udzia\u0142 w warsztatach Animation Sans Fronti\u00e9res (ASF)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n\n\n\n

    09. Na zdrowie! \/ Bless You!<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Paulina Zi\u00f3\u0142kowska, muz.\/music: Max Litvinov, prod.: PWSFTviT, Polska\/Poland 2018, 4\u201945\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n

    S\u0142oneczny dzie\u0144. Ludzie czekaj\u0105 na przystanku autobusowym. Nagle kto\u015b kicha. I jeszcze kto\u015b. I jeszcze. Wybucha epidemia. W chaosie kichni\u0119\u0107 okazuje si\u0119 jednak, \u017ce najgorzej jest pochorowa\u0107 si\u0119 na samego siebie.<\/p>\n\n\n\n

    Paulina Zi\u00f3\u0142kowska,<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. 1988 r. \u2013 studiowa\u0142a histori\u0119 sztuki na Uniwersytecie Wroc\u0142awskim i grafik\u0119 na Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu, aktualnie za\u015b animacj\u0119 w Szkole Filmowej w \u0141odzi. Jej profesjonalny film O, Matko! zdoby\u0142 liczne nagrody na krajowych i mi\u0119dzynarodowych festiwalach.<\/p>\n\n\n\n


    10. Portret Suzanne \/ Portrait of Suzanne<\/h4>\n\n\n\n

    real. i scen.\/dir. and script: Izabela Pluci\u0144ska, muz.\/music: Pascal Comelade, Arfaaz Kagalwala, prod.: ClayTraces, Films de Force Majeure, Fundacja Las Sztuki, Polska, Niemcy, Francja\/Poland, Germany, France 2019, 15\u2019<\/p>\n\n\n\n

    Ma\u0142y hotel, a w nim m\u0119\u017cczyzna, kt\u00f3ry pr\u00f3buje zapobiec g\u0142odowi mi\u0142o\u015bci, jedz\u0105c ponad miar\u0119. T\u0119sknoty za ukochan\u0105 Suzanne nie ukoj\u0105 jednak talerze pe\u0142ne w\u0119dlin, warzyw i owoc\u00f3w. Gdy bohater udaje si\u0119 do miasta w poszukiwaniu jedzenia, przypadkiem rani swoj\u0105 lew\u0105 stop\u0119, a ta niespodziewanie przekszta\u0142ca si\u0119 w Suzanne. Od tej pory mog\u0105 by\u0107 nieroz\u0142\u0105czni\u2026 To jednak dopiero pocz\u0105tek surrealistycznej historii o samotno\u015bci, zazdro\u015bci i mi\u0142o\u015bci. Groteskowa adaptacja opowiadania Rolanda Topora ulepiona z plasteliny, w kt\u00f3rej zachwyca ka\u017cdy szczeg\u00f3\u0142.<\/p>\n\n\n\n

    Izabela Pluci\u0144ska<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    ur. w 1974 r. w Koszalinie. Studiowa\u0142a w ASP w \u0141odzi i Szkole Filmowej do 2000 roku. W 2003 roku podj\u0119\u0142a studia w Szkole Filmowej \u201eKonrada Wolfa\u201d w Poczdamie-Babelsbergu w Niemczech. Specjalizuje si\u0119 w animacji gliny. Jej filmografia obejmuje m.in.: animacje Jam Session (2005) - laureat Srebrnego Nied\u017awiedzia na Mi\u0119dzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie, Esterhazy (2009) i Sexy Laundry (2015). Obecnie jest nauczycielk\u0105 na Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Szczecinie, jednocze\u015bnie pracuje we w\u0142asnej firmie produkcyjnej ClayTraces w Berlinie<\/em>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    POLSKA SZKO\u0141A ANIMACJI \u2013 NOWE \u015aCIE\u017bKI Organizator\/Organizer: Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima (27th International Film Festival Etiuda&Anima)Address: ul. Morawskiego 5\/220C, 30-102 Krak\u00f3w, PolandTel.: +48 507 062 615etiudaandanima.pl, fundacja.etiudaandanima.pl Project coordinator:Katarzyna Surmacze-mail: biuro@etiudaandanima.pl Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Minietsrstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz jest wsp\u00f3\u0142finansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Pokaz 1 […]<\/p>","protected":false},"author":14,"featured_media":17085,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[681,711],"tags":[769,766,768],"class_list":["post-16552","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-681","category-polska-szkola-animacji","tag-polish-school-of-animation","tag-polska-szkola-animacji","tag-program-festiwalu"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16552","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16552"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16552\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17082,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16552\/revisions\/17082"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17085"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16552"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16552"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16552"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}