{"id":12063,"date":"2016-11-25T13:54:10","date_gmt":"2016-11-25T12:54:10","guid":{"rendered":"http:\/\/etiudaandanima.com\/?p=12063"},"modified":"2016-11-25T20:09:25","modified_gmt":"2016-11-25T19:09:25","slug":"georges-schwizgebel-plastyka-ruchu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wazne-informacje\/georges-schwizgebel-plastyka-ruchu\/","title":{"rendered":"Georges Schwizgebel \u2013 plastyka ruchu"},"content":{"rendered":"

Georges Schwizgebel to szwajcarski tw\u00f3rca uwa\u017cany za jedn\u0105 z najwa\u017cniejszych postaci wsp\u00f3\u0142czesnej animacji artystycznej. W zesz\u0142ym roku na festiwalu Etiuda&Anima jego film \u201eErlking\u201d otrzyma\u0142 g\u0142\u00f3wn\u0105 nagrod\u0119 \u2013 Z\u0142otego Dinozaura \u2013 w konkursie ANIMA. W tym roku Schwizgebel go\u015bci u nas w podw\u00f3jnej roli: jako przewodnicz\u0105cy jury konkursu ANIMA oraz autoportrecista w cyklu \u201eAutoportrety tw\u00f3rc\u00f3w animacji\u201d.<\/strong><\/p>\n

\"georges-schwizgebel1\"<\/p>\n

Georges Schwizgebel jest autorem 19 film\u00f3w, wielokrotnie nagradzanych na mi\u0119dzynarodowych festiwalach. W 1965 r. uko\u0144czy\u0142 studia artystyczne w Genewie, a nied\u0142ugo p\u00f3\u017aniej, w 1971 r., za\u0142o\u017cy\u0142 wraz z Danielem Suterem i Claudem Luyetem studio G.D.S. zajmuj\u0105ce si\u0119 produkcj\u0105 film\u00f3w animowanych i projektowaniem graficznym.<\/p>\n

Filmy animowane Schwizgebla cechuje brak dialog\u00f3w, wszechobecna muzyka, poetycki surrealizm oparty na ci\u0105g\u0142ym ruchu, zmianie kszta\u0142t\u00f3w i kolor\u00f3w, poetyka marzenia sennego, przenikanie si\u0119 tego, co realne, z tym, co wyobra\u017cone i wy\u015bnione, a tak\u017ce wyrazista kolorystyka, erudycja wizualna i wra\u017cliwo\u015b\u0107 muzyczna. Zapytany o najwa\u017cniejsze elementy swojej tw\u00f3rczo\u015bci wymienia muzyk\u0119, potem ruch i obraz, a dopiero na ko\u0144cu histori\u0119. Muzyka, g\u0142\u00f3wnie klasyczna, bywa inspiracj\u0105 i tematem film\u00f3w szwajcarskiego tw\u00f3rcy, takich jak np.: Droga ku otch\u0142ani <\/em>(Ride to the Abyss, <\/em>1992) na motywach opery Hectora Berlioza; zainspirowany sonat\u0105 Rachmaninowa Romans <\/em>(Romance<\/em>, 2011) czy najnowszy Kr\u00f3l olch <\/em>(Erlk\u00f6nig, <\/em>2015) wed\u0142ug Goethego z muzyk\u0105 Schuberta i Liszta. Muzyka nigdy nie jest ilustracj\u0105 do tego, co widoczne na ekranie. To obraz \u2013 ukszta\u0142towany wed\u0142ug zasad muzycznych, rytmu, tempa \u2013 jest wizualnym ekwiwalentem utworu muzycznego. Czy b\u0119dzie to surrealistyczne 78 obrot\u00f3w<\/em> na minut\u0119 <\/em>(1985), abstrakcyjna Fuga <\/em>(Fugue, <\/em>1998) czy Zabawa <\/em>(Jeu<\/em>, 2006), w kt\u00f3rej Schwizgebel syntetyzuje elementy swoich poprzednich film\u00f3w, tym, co wprawia obrazy w ruch, jest w\u0142a\u015bnie muzyka.<\/p>\n

\"erlking1\"<\/p>\n

Kadr z filmu \"Kr\u00f3l olch<\/em>\"<\/p>\n

Muzyczna wizualno\u015b\u0107 film\u00f3w Schwizgebla jest bardzo wyrazista, ruch jest niemal namacalny, cz\u0119sto tak dynamiczny, \u017ce a\u017c przyprawiaj\u0105cy o zawr\u00f3t g\u0142owy. Obrazy s\u0105 \u201ewygrywane\u201d na ekranie jak d\u017awi\u0119ki na instrumencie, postaci wiruj\u0105 w ta\u0144cu (cz\u0119sty motyw), kszta\u0142ty i kolory przep\u0142ywaj\u0105 mi\u0119dzy sob\u0105. Schwizgebel, opisuj\u0105c spos\u00f3b tworzenia swoich film\u00f3w, szczeg\u00f3lny nacisk k\u0142adzie na wyobra\u017canie sobie ruchu w przestrzeni. We wczesnych pracach, jak Perspektywy <\/em>(Perspectives<\/em>, 1975) i Spalony <\/em>(Hors-jeu, <\/em>1977) wykorzystywa\u0142 technik\u0119 rotoskopow\u0105, kt\u00f3r\u0105 do\u015b\u0107 szybko porzuci\u0142, uznaj\u0105c za nie do\u015b\u0107 przestrzenn\u0105 dla swojej koncepcji ruchu.<\/p>\n

Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 filmowa Schwizgebla jest nierozerwalnie zwi\u0105zana z malarstwem. Konsekwentnie odrzuca komputerowe techniki animacji, samego siebie uwa\u017caj\u0105c za rzemie\u015blnika i artyst\u0119, kt\u00f3ry ci\u0105gle czerpie przyjemno\u015b\u0107 z malowania. Jakby na dow\u00f3d tego realizuje dwa filmy \u2013 Temat obrazu <\/em>(Le sujet du tableau, <\/em>1989) i Retusze <\/em>(Retouches, <\/em>2008), w kt\u00f3rych pojawia si\u0119 motyw obrazu o\u017cywaj\u0105cego pod p\u0119dzlem tw\u00f3rcy. Pierwszy z nich, wielokrotnie nagradzany, jest swoistym ho\u0142dem dla malarskich inspiracji re\u017cysera, na kt\u00f3rego artystyczn\u0105 wra\u017cliwo\u015b\u0107 mieli wp\u0142yw tacy tw\u00f3rcy jak Vermeer, Michelangelo, Chirico, Hopper, Marquet, Holder, Valloton, Corot, Chardin, Ingres, Friedrich czy Beckmann. Artysta wykorzystuje w swojej pracy ro\u017cne techniki plastyczne: farb\u0119 olejn\u0105, gwasz, pastele, kredki, akryl, a nawet elementy wycinanki. Nierzadko \u0142\u0105czy je, by wizualnie odr\u00f3\u017cni\u0107 zmieniaj\u0105ce si\u0119 p\u0142aszczyzny narracyjne, jak np. w Romansie<\/em>, wielopoziomowej historii przypadkowego spotkania dw\u00f3jki nieznajomych.<\/p>\n

\"ride-to-the-abyss1\"<\/p>\n

Kadr z filmu \"Droga ku otch\u0142ani\"<\/em><\/p>\n

Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Schwizgebla, misternie utkana z d\u017awi\u0119ku, ruchu i koloru, jest zaproszeniem do niezwyk\u0142ej w\u0119dr\u00f3wki zmys\u0142\u00f3w, w kt\u00f3rej rozp\u0142ywaj\u0105 si\u0119 granice mi\u0119dzy tym, co widzialne, a tym, co s\u0142yszalne; gdzie \u201erealne\u201d i \u201ewyobra\u017cone\u201d stapiaj\u0105 si\u0119 w to, co \u201eprze\u017cyte\u201d.<\/p>\n

Autoportrety tw\u00f3rc\u00f3w animacji III \u2013 Georges Schwizgebel<\/strong>
\n26 listopada (sobota), 19.00<\/strong>
\nKij\u00f3w Centrum \u2013 Du\u017ca Sala<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Georges Schwizgebel to szwajcarski tw\u00f3rca uwa\u017cany za jedn\u0105 z najwa\u017cniejszych postaci wsp\u00f3\u0142czesnej animacji artystycznej. W zesz\u0142ym roku na festiwalu Etiuda&Anima jego film \u201eErlking\u201d otrzyma\u0142 g\u0142\u00f3wn\u0105 nagrod\u0119 \u2013 Z\u0142otego Dinozaura \u2013 w konkursie ANIMA. W tym roku Schwizgebel go\u015bci u nas w podw\u00f3jnej roli: jako przewodnicz\u0105cy jury konkursu ANIMA oraz autoportrecista w cyklu \u201eAutoportrety tw\u00f3rc\u00f3w animacji\u201d. […]<\/p>","protected":false},"author":14,"featured_media":12067,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,10],"tags":[],"class_list":["post-12063","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-aktualnosci","category-wazne-informacje"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12063","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12063"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12063\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12068,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12063\/revisions\/12068"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12067"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacja.etiudaandanima.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}